Signes & Ecritures graphiques 3ème // 2023

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Cette œuvre a été réalisé par Don Karl qui est l'auteur, le graffeur et l'éditeur et on a Pascal Zoghbi qui est le typographe et le concepteur de polices de caractères arabes de l’œuvre. L' œuvre mesure 21 x 28.5 cm. Elle a été réalisé sur un mur dans la rue. l’œuvre coute 32 eurois ce qui est pas du tout cher pour une œuvre. Je vois un fond coloré de plusieurs couleur, du bleu, du rose et du orange. je vois aussi des écritures arabe ce qui donne une phrase je ne peux la dire car je sais pas ce qu'elle veut dire. J'ai choisi cette œuvre car je la trouver belle, les lettres sont en décaler ce qui donne un effet jolie et les lettres se monte les une sur les autre ce qui donne aussi un effet plus jolie a voir.

Cette oeuvre a été réaliser en 2016 par Eduardo Kobra dans la zone portuaire de Rio de Janeiro au Brésil. Du haut des ses 15 mètres et 190 mètres de long cette fresque a été faite sur le mur d'un ancien entrepôt avec de la peinture et des bombes de pulvérisations. Eduardo et son équipe ont fait face à 12 heures de travail par jour pendant deux mois, il a fallu 3mois pour arriver au résultat final. J'ai choisie ce graff c'est très coloré et les différents visages qu'on peut voir son très expressif. (https://www.eduardokobra.com/projeto/26/etnias)

Cette oeuvre d'art contemporain unique et originale "Le Chat" a été réalisée par l'artiste contemporain Sufyr. L'artiste a utilisé les techniques Acrylique, Graffiti pour créer cette peinture grand format sur toile de Street Art qui a pour dimension 100x100cm. Elle est actuellement exposée dans une galerie de Strasbourg nommé "Strasbourg Dôme".

On y observe un chat en noir et blanc qui est entouré de mots très colorés. Egalement, on peut voir sur ses yeux une trace bleu comme si l'auteur

avait voulu les mettre en valeur.

J'aime beaucoup cette oeuvre car le chat dessiné est très détaillé et parce que le regard qu'il porte à son public évoque la pitié et la sympatie comme si l'auteur voulait nous rappeler qu'il est important de se soutenir les uns les autres

Cette oeuvre n'a pas de titre.Elle a été réalisé par Anthorn en 2018 sur le mur de l'entrée de la maison Lastilles à Salies-de-Béarn.

On peut apercevoir cinq fleurs de couleurs différentes. La fleur du premier plan est blanche,celles du deuxième plan sont rouge et bleu et celles du troisième plan sont turquoise et violette.

Sur chaque fleur apparait des gros espaces de lumières comme si les fleurs étaient éternels.

J'ai choisi cette oeuvre car elle a était réalisé pour recouvrir des tags antisémites et l'impression que les fleurs sont éternels grâce à cette lumière donne un côté très rafraîchissant au cliché d'une maison de retraite.

Source: page Facebook de l'artiste Manyak_paris

Le graff a été crée lors du Zoo Art Show à Lyon début 2021. Il réalisé sur un mur d'un bâtiment classé de Tony Garnier où se trouvera un futur show room dédié aux baskets et sneakers. Le graff représente une Jordan 4 imbriqué avec un M. Le graff n'a pas de titre. Ce qui le démarque est la création de lettrage en 3D et l'intégration du graff à son support.

Ce qui m'a plus dans ce graff, c'est l'impression de volume que l'artiste arrive à créer et le fait que le décor se fonde quasiment dans l'oeuvre. Les couleurs ont été imposées mais il a su utilisé les dégradés pour créer un jeu d'ombre et de lumière et accentuer le volume.

L’œuvre de Kenny Sharle réaliser en début décembre 2010 qui ne porte pas son nom à été exposer sur le mur Houston Bowery à Manhattan de 17 ′ x 50 pieds (qui fait environ 5m de hauteur et 15m de long) . C’est un mur qui a été dédier à l’art en 2008, il en a fait voir beaucoup de grande œuvre. Elles y sont affichées tous les 6 à 12 mois. J’aime beaucoup cette œuvre car en seulement 100 heures de pulvérisation en solo, sans même un croquis, il dévoile une assembler, spectaculaire de visages de dessins animés fous, Avec toutes ces couleurs vives, ces formes élastiques. En se fondant les uns dans les autres et en comblant l’espace à la manière d’Escher.

street-art-galerie.com

le blaze de l’artiste est iHeart

L’œuvre est appelée nobody likes me qui a été créée en 2014 .

L’artiste a principalement utilisé la technique du pochoir.

On peut retrouver cet œuvre dans le parc Stanley a Vancour qui fait 43.2 x 27.9 cm

J’ai choisi cet œuvre car elle est simple mais raconte beaucoup de chose

ce qui m’a beaucoup plus c’est que ça, raconte une histoire d’un enfant qui pleure tenant son téléphone à la main voyant le nombre de notifications qu’il a .A travers cette image ça nous montre que nous sommes hyper concentré numériquement et pourtant tellement déconnecté les uns des autres .

On peut voir qu’il y a que deux couleurs différentes, le rouge et le bleu on peut voir les différents pochoirs qu’il a utilisé, notamment pour la tête de l’enfant et pour l’ombre à droite de l’enfant.

Cette oeuvre, réalisée en 1909 par Henri Rousseau, est intitulée "La Jungle Equatoriale" ou "Paysage Exotique". C'est de l'art naïf. Elle est faite à l'huile sur toile et a des dimensions de 140 × 129 cm environ. L'arrière plan est très simple (un ciel gris/vert) mais a partir du second plan l'espace est extremement chargé et des animaux sont disséminés dans l'ensemble du tableau. Ils sont la seul source de couleur autre que le vert avec les fleurs ce qui les rend important ou au moins, attire l'oeil. J'ai choisi ce tableau car il est surchargé et on ne sait pas où regarder. Quand on pense avoir cerné tout le tableau on remarque toujours un autre détail. Le vert utilisé est agréable au regard et le jeu des ombres est intéressant.

L'oeuvre "Ellis / Imigrantes" dont la réalisation a pris deux ans a été inaugurée en 2018 . Cette fresque de street art , la plus grande de New York ( 1800 m² ) a été peinte sur une facade de la City-As-School par les artistes Madga Love et Eduardo Kobra .

Cette fresque est divisée en cinq bandes verticales . Au premier plan sont peintes des lettres ( celles du mot "Ellis" ) constituées de figures géométriques et en dessous des parties de visages masculins et féminins sur lesquels sont superposés des triangles et des bandes multicolores . Au deuxième plan on peut également voir des triangles de différentes couleurs .

J'ai choisi cette oeuvre grâce à ses couleurs vives et à l'agencement des figures géométriques .

Source:https://www.muralsinthemarket.com/slick

Cette œuvre est une peinture murale réalisée par le graffeur SLICK en septembre 2016 à Eastern Market à Détroit lors du festival intitulé murals in the market. Les dimensions de l’œuvre ne sont pas connues et sans véritable nom.

Le graffiti est au cœur du travail de Slick, universellement connu pour avoir conçu ce que l’on appelle désormais les « mains de Mickey ».

Pour réaliser cette œuvre, il a d’abord dessiné les contours sur le mur avant d’utiliser la technique du graffiti à la peinture aérosol. Il a écrit le mot détroit en inversant le i et le o car le mot riot en anglais veut dire émeute. Il a fait ainsi un clin d’œil à l’émeute de Détroit de 1967.

Les positions des mains dans le mot sont censées évoquer l’anarchie.

Il a choisi les coloris bleu et orange en référence à l’équipe de football américain de Détroit, les Tigers.

Cette œuvre m’a plu pour le côté cartoon avec les bombes aérosols dessinées comme des personnages et les mains de Mickey pour écrire les lettres du mot. J’aime aussi que les couleurs soient en adéquation avec le thème de l’œuvre, ici la ville de Détroit et les couleurs de son équipe sportive.

Le contraste entre le bleu du fond, le blanc des lettres avec les jets de couleur orange attire inexorablement l’œil. La bonhommie des personnages donne un côté joyeux à cette œuvre.

Cette oeuvre a été réalisé en 2021 par Pierre Ygouf alias PIOTRE sur le Mur Oberkampf à l'angle de la rue St Maur à Paris.

J'ai choisi cette oeuvre car il a marqué des mots qui font référence à l'année 2020. On voit qu'il a varié la luminosité en créant des zones d'ombres et de lumières: au centre de l'oeuvre les couleurs sont plus claires alors que sur les côtés c'est plus sombre mettant en avant l'amour et la vie plutôt que les maladies... Il a aussi variés les couleurs tout en restant sur une base de bleue ( claire et foncé). Cela crée une profondeur.

Il a utilisé la technique de la bombe aérosol sur un mur où elle est conservée.

Source : https://www.capsuledartiste.com/blog/street-art/paris-5-artistes-street-art-a-connaitre/

Cette œuvre n'a pas de nom, c'est une exposition qui se nomme "UKTOEGFPKEODR" ~~et a été réalisé par Mygalo~~, un peintre, graffeur, qui tisse sa toile au milieu de Paris. Ses œuvres sont pratiquement toujours faites en noir et blanc. Dans l'art, il a commencé par sa période squelettes puis trash, et enfin dénonciatrice.

J'ai choisi cette œuvre car je trouve le regard profond, et intéressant, il s'accorde bien avec le paysage autour.

C'est œuvre porte le nom de Graffiti. Elle a été faite en 1990 par Lee Quinones aux Etats-Unis à New York. Pour réaliser cette oeuvre , il a utilisé la technique du graffiti à la peinture aérosol sur un mur où elle y reste, pour le moment, conserver.

J'ai choisi cette œuvre car tout est réalisé avec présision, les dégradés de couleur sont bien organisés. On voit bien ressortir l'effet d'ombre et de lumière. Le sujet a été mis au premier plan et l' arrière plan qui représente l'espace est incroyable.

Cycle 4, 3ᵉ // 2023-24

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