Source : https://www.bing.com/images/search?view=detailV2&ccid=C%2bM2RQxX&id=C2E2E444DE38ED189387CF77201B4706EDA35F79&thid=OIP.C-M2RQxXwsyaa1P2dVSDkAHaE-&mediaurl=https%3a%2f%2fth.bing.com%2fth%2fid%2fR.0be336450c57c2cc9a6b53f675548390%3frik%3deV%252bj7QZHGyB3zw%26riu%3dhttp%253a%252f%252flaughingsquid.com%252fwp-content%252fuploads%252fv-j-day.jpeg%26ehk%3dh5%252bPF8wdjxAi5jgrdjZyCGyIb8br5iI1bDUJhF5CzTs%253d%26risl%3d%26pid%3dImgRaw%26r%3d0&exph=688&expw=1024&q=oeuvre+the+kiss+eduardo+kobra&simid=608019188603241616&FORM=IRPRST&ck=B2E3052598E124018417023DBBC9D968&selectedIndex=11&ajaxhist=0&ajaxserp=0

Nom : Eduardo KOBRA ( Street Artist Brésilien )

Titre : " Kiss in Times Square "

Date de réalisation : 2012

Support et technique : Cette œuvre a pour support un mur de Manhattan. Pour réaliser cette œuvre, Kobra a reproduit la photographie de Alfred Eisenstaedt ( prise le 14 Août 1945 )

Lieu d'exposition : New-York, sur l'île de Manhattan et visible depuis la High Line à hauteur de la West 25th Street

Dimension : mesure environ 10mx12m

Cette œuvre a été réalisée par Eduardo KOBRA. Elle est la reproduction d'une photographie prise le 14 Août 1945. Cette œuvre représente la célébration de la fin de la Seconde Guerre mondiale et la victoire des Etats-Unis contre le Japon. Cette œuvre est devenue les symbole de la victoire et de l'amour.

J'ai choisi cette œuvre car j'aime l'effet que donne cet artiste de par les couleurs répétées dans le même ordre et par les lignes qui donnent, au fond, une perspective ayant un point de fuite derrière l'œuvre centrale.

Nom de l'artiste: MTO

titre de l'oeuvre : Qui veut la peau de MTO ? La légende de Fred ILLE et Gwen VILAINE

Date de création : 2012

Support: mur (maison abandonné/en ruine) à Rennes (France)

Méthode: Se graffiti a été réalisé a la bombe à partir d’une photo des designers Frédéric Laroche et Gwenaëlle-Vinciane Vinouse

Dimensions: Pas préciser , sur deux murs .

Source: https://street-art-avenue.com/2013/05/veut-peau-de-mto-825

J'ai choisie cette œuvre car je la trouve extrêmement bien faite et l'illusion créé est magnifique . L'illusion qu'il a fait a l'aire difficile à réaliser ce qui m'impressionne . MTO à utilisé beaucoup de noir et blanc mais aussi des couleurs chaude pour représenter les fragments de brique . Il à réalisé un personnage assez muscler , avec une grande calvitie , il doit donc être âgé . Il a aussi fait une fenêtre ou l'on voit la main de la personne chercher quelque chose , ce qui rend encore plus réaliste.

source: https://missvan.com/outdoors-graffiti-and-murals-by-miss-van/

Source :Banksy : The Armoured Dove ; Beach Boys - 2005 - Lycée Français International André Malraux (lyceemalraux-rabat.org)

Cette œuvre est une réalisation de Banksy de son vrai nom à priori Robin Gunningham ou encore Robert Banks. Elle se nomme Beach Boys.

Elle a été crée en 2005 sur le mur de Gaza. Ce mur est long de 700km et sépare l'Israël de la Palestine. La technique de l'œuvre est à la fois une peinture et un pochoir dans le style réaliste. La dimension n'est précisée sur internet. L'œuvre est toujours visible sur le mur.

J'ai choisie cette œuvre pour sa symbolique, en effet il faut casser les mur qui empêche le bonheur. Je me suis inspiré de cette œuvre pour monter un sentiment équivalent résumé dans le mot que j'ai écrit "HAPPYNESS"

Le mur gris contraste et oriente le regard vers le trou qui lui est très lumineux et coloré. Devant le trou il y a deux enfants qui font un château de sable. Les enfants sont de couleurs gris comme s'ils étaient des fantômes. Devant eux il y a des barbelés accentuent le côté inaccessible.

Ce graff s'appelle "Well hung lover" il a été au parc street à Bristol en 2006. Elle a été realisée au pochoir et a été peinte sur un mur dans la rue. Pour ce qui est des dimensions, nous ne savons pas exactement mais à vue d'oeil il doit faire environ 4mx2m Il s'agit de la première oeuvre d'art de rue légale au Royaume Uni.

Le graffeur est Banksy qui est un graffeur très célébre notamment pour être un artiste 'anonyme' en effet nous ne connaissons pas vraiment son identitée, nous ne savons pas son vrai nom. Nous savons qu'il est probablement né le 28 juillet 1974, il est britanique.

J'ai choisi cette oeuvre car quand j'ai cherché Banksy sur Wikipedia, c'est la première oeuvre qui est apparue donc j'ai pensé que c'était peut être sa plus connue/importante. Elle m'a aussi plu car la réalisation fait penser a une BD ou un comic et j'ai trouvé ça original.

Pour ce qui est de la composion de l'oeuvre, au niveau des couleurs : elles sont très simple, c'est en majorité des nuances de noir et blanc et le peu de couleurs qu'il y a sont des couleurs 'froides'. Pour la technique, Banksy a utilisé des pochoirs de diffèrentes formes pour les différentes couleurs/lumières et ça a été fait avec de la peinture en bombe sur un mur, c'est un GRAFF c'est normal !!

Nom de l'auteur : Vinie Graffiti

Titre de l'oeuvre : Les 4 saison

date de création : 2009

Support : Mur

Dimention:1600x1067

source : https://www.consoglobe.com/street-art-nature-graffitis-vegetaux-cg

j'aime bien cette oeuvre car Vinie Graffiti utilise la nature et sa beauté ainsi que ses formes pour les cheuveux de ses oeuvres .

Vinie Graffiti valorise la nature pour aborder les problèmes qui touche l'environnement .

Source : https://street-art-avenue.com/2017/03/l7m-street-art-urbain-college-jules-simon-vannes-18735 Nom : entrelacs de culture Artiste : Luis « Seven » Martins, surnommé L7m il est brésilien et a fait cet œuvre en mars 2017 lors d'une de ses multiples tournées en Europe Ce street artist à réaliser cet œuvre avec l'aide d'un ami à lui également street artist : Desy123. Cette œuvre à été faite sur un mur du collège de Vannes de 180m2, L7m a du monter sur une nacelle élévatrice pour dessiner cette œuvre avec la technique des pochoirs avec des bombes aérosol, étant ambidextre cet artiste peu utilisé ses deux mains à la fois. Le collège avait eu l'idée ce projet car le mur n'était pas très joli et avait donc appelé plusieurs street artistes puis ce sont ensuite les élèves de 4e qui ont choisi celui qu'ils préféraient et ce fut donc L7m. L'artiste a représenter un oiseau du paradis de multiples couleurs plutôt vives et exotiques, son art est à la fois figuratif car on voit l'oiseau qui est représenté mais également abstrait pour les formes présentes délimitées par le changement des couleurs au niveau des ailes. Cependant le corps, la tête et les pattes de l'oiseau sont faits avec des couleurs plus neutres, moins vive. L'artiste a voulu attiré l'attention sur les ailes de l'oiseau pour rappeler la liberté et la paix qui sont des symboles du collège. J'ai aimé cette œuvre parce que je trouve qu'elle a une représentation avec du sens, l'artiste a fait ce mélange de couleurs que je trouve vraiment joli, ça montre que même si on ne se ressemble pas on peut être à côté, ensemble et être beau, réussis, épanoui qui je trouve est un bon message à mettre sur le mur d'un collège

Source:

Nom :

Julien Soone - yakusa blue ,2018

edition sur céramique , 30×20×3 cm , oeuvre numérotée et limitée à 15 exemplaires.

J'ai choisi cette oeuvre cette oeuvre car elle très bien reaalisé, il y a enormément de petits élement et ils sont tous visibles, nettes .

Le style ressemble ou en tout cas fait penser à une oeuvre traditionnelle japonaise car on peut y voir des vagues qui, je trouve font référence au tableau : La Grande Vague de Kanagawa plus connue sous le nom de La Vague, est une célèbre estampe japonaise du peintre japonais spécialiste de l'ukiyo-e, Hokusai.

Sur le tableau de Julien Soone , on peut aussi distinguer des fleurs et des dragons ainsi qu'un Yakusa :Un "yakusa" au Japon, est un membre de la "mafia"...Son code d'honneur :Tu n'offenseras pas les bons citoyens.