Pour réaliser ma peinture, je me suis servie d'une référence qui est une photo venant d'un site qui génère des références pour les artistes. Je me suis un peu inspiré d'Henry Cueco pour les formes et les couleurs. J'ai utilisé principalement des aplats.

La photo que j'ai choisie pour ce projet est une photo de Thomas Shelby qui est un personnage de la série Peaky Blinders. Dans un premier temps, j'ai voulu faire ressortir le personnage : j'ai décidé de le peindre en N&B, en m'inspirant des œuvres d'Henri Cueco comme "La grève" de 1969. J'ai également peint le reste du 1er plan en N&B pour que le spectateur soit d'abord attiré par ça. Pour l'arrière plan, j'ai utilisé des couleurs plutôt tristes pour recréer l'ambiance de la photo. La photo ayant un filtre qui assombrit les bords de l'image, j'ai voulu refaire cet effet en utilisant du bleu pour le ciel et du mauve pour les nuages de plus en plus foncés. En tout, j'ai utilisé 3 teintes de bleu et mauve et j'ai décidé que les démarcations entre elles seraient visibles et non "effacées" par un dégradé. Pour les nuages et le ciel, l'œuvre "Camouflage H. Matisse Luxe, Calme et Volupté" d'Alain Jacquet ma inspiré pour les démarcations et le changement de teinte ; c'est ce qui m'a permis de trouver l'idée. Ensuite, pour la surface qui correspond au sol de l'arrière-plan, j'ai décidé de n'utiliser que 2 verts différents car les détails étaient flous et pas important. Et pour tout le dessin, j'ai utilisé des aplats de peinture. Enfin, pour sophistiquer le dessin j'ai rajouté des lignes dans le ciel au Posca. Elles partent toutes des 2 angles du haut de la feuille et elles rejoignent le personnage : Thomas est censé être le centre du dessin. Et pour les lignes, je me suis inspirée de l'œuvre de Roy Lichtenstein "Apples, Grappes, Grapefruit" de 1974. Dans son œuvre, il ne les utilise pas de la même manière que moi mais ça m'a inspiré pour accentuer l'effet de lumière autour du personnage.

J'ai simplifié l'affiche "We Can Do It !" de John Howard Miller en créant des aplats avec les couleurs qui ressortaient le plus sur chaque partie du dessin (chemise, peau,etc...) puis j'ai rajouté des points au niveau des ombres et du bandeau. Ensuite j'ai ajouté plusieurs lignes de différentes couleurs et après j'ai tracé les contours en noir et blanc au posca.

Tout d’abord mon image de référence est une photographie de Robert Doisneau en noir et blanc. Pour la simplifier j’ai décidé de dessiner les personnages avec comme inspiration l’artiste Valerio Adami. J’ai laissé les éléments importants comme les deux enfants au premier plan, le bâtiment de derrière ainsi que le trottoir. Pour sophistiquer la peinture, j’ai tracé une bande traversant l’image et la coupant en trois parties. Les éléments à l’intérieur de la bande sont en couleurs et ceux à l’extérieur laissés en nuances de gris. Je voulais apporter de la couleur à une photographie qui n’en avait pas. Pour ce procédé je me suis inspirée de la peinture « Rue de la mer » de Gérard Fromanger. Pour la mise en couleurs, j’ai fait des aplats de couleurs différentes, et utilisé des pochoirs pour sophistiquer des zones comme les rideaux ou la chaussette. J’ai également tracé des traits sur le pull d’un des enfants et sur l’autre peint des carreaux en utilisant des aplats. Enfin, pour les parties grises, j’ai peint des aplats avec un camaïeu de gris.

L'idée de créer ce travail m'est venue grâce à la référence d'Alain Jacquet " Camouflage H. Matisse Luxe Calme et Volupté ", qui a lui même simplifié son oeuvre au maximum en ne gardant que les couleurs principales en aplat. J'ai donc décidé de reproduire la même chose en ne choisissant que de garder des dégradés de rouge sur chaque zone.

Avec le thème imposé la simplicité est la sophistication suprême c'est-à-dire simplifier et attirer l'oeil du lecteur.

La première étape était de choisir une photo pour moi j'ai choisi l'éléphant de Nantes deuxième j'ai sélectionné les éléments que je voulais en gardant tout le buste de cet éléphant et certains nuages après j'ai travaillé avec des applats de différentes couleur j'ai commencé par le fond, l'éléphant sans trop faire de détails, les nuages, et place au détail j'ai commencé par des contours noir et des points pour approfondir les ombres pour faires c'est points j'ai utilisé des posca (gris, noir et marron) et d'autres marqueurs argenté pour les nuages et du dorée pour ses défenses la sophistication est surtout les points et les contours. Je me suis inspirée de Roy Lichtenstein mais aussi de Gérard Fromanger.

J'ai voulu simplifier un château en utilisant une multitude d'aplats. Ce château est situé sur la commune française d'Azay-Le-Rideau dans le département de l'Indre-et-Loire. En ce qui concerne la partie motif, je me suis concentré au niveau des reflets de l'eau avec des bandes de couleurs qui changent de couleurs en fonction de la matière

parcourue. On retrouve une forme de contraste entre, tout d’abord les bandes de couleur bleu clair et la couleur bleu foncé de l'eau, et de l'autre côté, un contraste entre les bandes de couleurs orange foncée sur le reflet du château, qui est plutôt d'une couleur orange clair.

Mon image de départ était un coucher de soleil,pour le représenter j'ai fais des aplats des trois couleurs (violet,bleu et rose )qui était dans le coucher de soleil,ensuite j'ai peint les arbres qu'on voyait le plus et fais des blocs noirs là ou il y avait pleins d'arbres ou des feuilles et j'ai fini par refaire la lune juste au dessus de l'arbre central. Pour sophistiquer ma peinture je me suis inspirée de Roy Lichtenstein avec sa technique de points ,j'en ai fais partout où il y avait les blocs noirs et j'ai fais ensuite un contraste en refaisant les couleurs de fond dans les blocs noirs là où il y avait les branches et pour finir j'ai fais des petits oiseaux dans le font violet.