L'ensemble du travail a été fait très simplement au pinceau plat puis arrangé au pinceau fin. Du scotch a été utilisé pour une finition plus nette. J'ai utilisé un pochoir ainsi qu’une éponge pour la réalisation du ciel. Pour perfectionner l’aplat au niveau du ciel, j’ai d’abord établi une base blanche uniforme. J’ai établi ma propre palette à base d’un spectre allant du bleu au rouge, passant par le violet. Pour rajouter du contraste à mon œuvre j’ai fait des ombres en aplats dans les fenêtres épousant les formes de celles- ci. La fenêtre par laquelle le couple s’embrasse est volontairement rectangulaire pour attirer l’attention en se démarquant. De plus, les détails ont été ajoutés au pinceau pour mettre en valeur le couple davantage. Les deux camaïeux parant des cœurs (symbole d’amour) finissent par se mélanger pour ne former plus qu’un. Ainsi le couple se démarque par son décor( point de lumière) et par sa réalisation.

Mon image de départ était une photo prise en Grèce. J'ai choisi cette image de départ car il y avait beaucoup de détails et donc une grande marge de simplification. Tout d'abord, j'ai délimité les contours des formes en simplifiant et supprimant quelques détails. Puis, j'ai utilisé une feuille de calque pour déterminer les surfaces où j'allais faire des aplats et celles où j'allais faire des camaïeux ou dégradés. Après réflexion, j'ai opté pour faire des aplats partout pour me rapprocher au maximum du style de Valério Adami. Ensuite, je suis passé à la réalisation sur feuille : j'ai reproduit les contours au crayon, j'ai fait les aplats à la peinture et pour finir, j'ai repassé les contours des surfaces au feutre noir pour un travail plus propre et encore une fois me rapprocher du style de mon œuvre de référence.

A partir de mon image de départ j'ai identifié les lignes et les zones principales que je souhaitais mettre en avant. Ma réalisation est découpée en 4 plans (1 : premier personnage, 2 : sol + deuxième personnage, 3 : haie + panier de basket, 4 : ciel). J'ai utilisé comme procédé des aplats, des pochoirs, des motifs et un camaïeu. Je me suis basée sur les couleurs de l'image de référence pour que la reproduction soit plus identifiable à cette image de départ.

Les 3 éléments majeurs que j'ai voulu mettre en évidences sont les personnages et le panier. Pour cela j'ai cerné au posca noir ces trois éléments.

J'ai rendu le terrain identifiable grâce à une ligne d'un jaune vif.

Enfin, pour rendre la réalisation plus intéressante et gagner de la profondeur, j'ai enrichi le ciel d'un camaïeu de cercles bleus.

Mon image de référence était une photographie de Venise.

J’ai dans un premier temps sélectionné les grandes lignes de l’image que je voulais exploiter.

Puis dans un second temps j’ai découpé mon image en 3 zones distinctes à savoir:

-le canal et le bateau

-les façades des bâtiments et le pont

-l’arrière plan avec le ciel.

Au niveau des couleurs j’ai essayé de les reproduire identiques à celle de la photo d’origine, cependant je n’ai pas mis le reflet du ciel dans l’eau car cela aurait rendu ma peinture incompréhensible.

Lors de la réalisation de cette peinture, j’ai choisi des éléments majeurs sur lesquels m’appliquer comme par exemple la barque et le pont car ils symbolisent Venise et cela permet au spectateur de mieux comprendre la peinture.

Pour toute ma peinture j’ai utilisé la technique de l’aplat en m’inspirant principalement de l’œuvre de Valério ADAMI « Interno con Pianoforte »