Nous avons choisi d’utiliser la boîte de conserve pour commencer notre invasion. On a utilisé des boules de polystyrène, des cure-dents, des demi-cercle en bois, des piques en plastique, du coton et de la peinture verte, orange et marron.

Pour réaliser les les virus, nous avons planté les cure-dents dans les boules de polystyrène et on y a collé les demi cercles en bois. Nous avons également créé un demi virus sur lequel nous avons collé des piques en plastique de différentes tailles.

Pour rendre l’atmosphère de notre invasion encore plus infectieuse, on a mélangé beaucoup de coton avec un peu de peinture verte, orange et marron.

Pour réaliser le support de notre invasion, on a peint en gris, une grande plaque carrée de carton et deux petites plaques rectangulaires pour représenter le sol et le début d’un mur d’hôpital.

Pour notre composition, nous avons positionner la boîte de conserve dans le coin de notre support. On a mis sous la boîte là-bas rebondissante pour pouvoir disposer tout autour d’elle le coton. Ensuite nous avons rajouté sur le coton toute nos virus. Nous avons également collé le demi virus sur la boîte de conserve. On a également rajouté les des pics en plastique pour réaliser la cristallisation du virus. On a même collé le coton sur la boîte.

Nous avons choisi de prendre la photo dans l’infirmerie. On a trouvé ça pertinent car l’infirmerie et le lieu où l’on se soigne d’une maladie en l’occurrence le virus.

On s’est inspiré de l’œuvre de Kathleen Ryan, Bad Lemon car comme la sienne le virus représente une sorte de moisissure, d’usure.

Nous avons choisi de créer une installation pour dénoncer les effets destructeurs de la fast-fashion, comme Shein. Ces marques produisent une quantité astronomique de vêtements peu chers. A travers notre travail, nous voulons montrer l’expansion de ces textiles: accumulation, pollution, exploitation…

L’impact de ces marques sur la planète est catastrophique ( déchets, pollution des eaux…).

Nous avons choisi une bouteille en plastique que nous avons coupée dans le sens de la longueur, puis placé la Terre, peinte en bleu et vert sur du polystyrène, ainsi que des fragments de tissus pour montrer que le globe est entouré de plastique et de tissus dû à la surconsommation de ces derniers.

Pour réaliser cette expansion, nous avons fait s’échapper de la bouteille une étendue d’étoffes de différentes couleurs et de matières, de sorte à ce qu’elles ne fassent plus qu’un avec la robe du mannequin préalablement conçue. Nous l’avons fait grimer jusqu’à celui ci de sorte à dénoncer notre rôle dans le développement croissant de cette industrie.

Pour styliser la robe du mannequin, nous avons agrafé divers morceaux de tissus entre eux.

Nous avons réalisé l’installation devant une vitre semblable aux vitrines de magasins. Nous avons posé la bouteille horizontalement sur un rebord de la vitre, puis mis en place l’étendue des tissus ainsi que du mannequin. Ensuite, nous avons disposé l’ensemble des textiles que nous avions a disposition au sol, de sorte à former de vagues de tissus donnant du volume et du dynamisme à l’installation. A travers ce procédé d’entassement, nous dénonçons la création à la chaîne massive de ces entreprises de fast-fashion. Nous avons ajouté des sacs plastiques venant de chez Shein pour dénoncer l’arrivée de ce géant de l’ultra fast-fashion au BHV à Paris.

Cette photographie a été prise en contre-plongée pour donner de l’importance a l’entassement des tissus et au mannequins dans l’espace, qui nous représente en tant que consommateurs. Nous avons effectué un arrière-plan avec un drap blanc pour recréer l’univers d’une vitrine.

Notre œuvre ressemble au travail d’Annette Messager, Dessus Dessous 2015 car dans son œuvre on peut penser que les polochons s’attaque a nous ou s’enfuit et grimpe par le mur. Dans la notre, nous pouvons également pensé que la masse de tissus se dirige vers nous et va dans la bouteille ou les tissus s’échappent de la bouteille et grimpent sur le mannequin.